Historia del Drum & Bass
Drum & Bass
Origenes
Hardcore, Techno, Hip Hop, Reggae, Ragga, Dancehall, Dub, Funk, Breakbeat, Jazz.
Instrumentos Tipicos
Sintetizador, Drum Machine, Vocoder, Sampler.
Caracteristicas
También conocido como Drum and Bass (abreviado como d&b, DnB, d’n'b, drum n bass y drum & bass), es un tipo de música electrónica que emergió a principios de los ‘90. El género se caracteriza
por su rápido tempo roto por sus beats de tambores (entre 160-180 bpm) con duros y a menudo intrincados basslines. Todavía se considera un estilo underground, sin embargo ha conseguido una importante
influencia sobre la música yCultura Popular .
El Drum and Bass comenzó como una rama del UK Breakbeat Hardcore y el Rave de finales de los ‘80, y en la primer década de su existencia hubo muchos cambios en este estilo, incorporando elementos del
Ragga, Dancehall, Electro, Funk, Hip Hop, House, Jazz, Heavy Metal, Reggae, Rock, Techno y Trance.
En 1991, las canciones hechas sólo de beats “broken” comenzaron a ser conocidas como “Jungle” y se volvieron un género aparte, popular en las raves y radios ilegales de Gran Bretaña. En 1994 el
Jungle comenzó a ganar popularidad y los fans del estilo se volvieron una parte reconocible de la joven subcultura británica. El estilo empezó a ser asociado con la actividad criminal y, quizás por
esto, los productores se empezaron a alejar del estilo Ragga del género y crearon lo que ellos llamaron “Drum and Bass”. El estilo se volvió más sofisticado, y comenzó a desplazarse de radios
ilegales a radios comerciales y ganar una mayor aceptación entre 1995 y 1997.
El término Jungle en un primer momento se utilizaba de forma despectiva hacia la música negra de gran contenido rítmico, caracterizada por sus sonidos africanos y sus exóticos efectos de percusión.
Hoy en día la diferencia entre Jungle y Drum and Bass está en debate entre la comunidad “junglist”. Algunos asocian al “Jungle” con los materiales de la primera mitad de los ‘90, y al “Drum and Bass”
como su sucesor. Los que proponen una distinción entre los dos términos argumentan que el Drum and Bass tiene un bass line distinto al del Jungle, los drum break beats del Drum and Bass son menos
complejos que los del Jungle y el uso de voces Ragga en el Jungle y no en el Drum and Bass. No obstante, el punto de vista más aceptado es que los dos términos son sinónimos.
El género pone gran énfasis en el bass line, un patrón musical sub-bass que se siente físicamente más que escucharse. Los bass lines sintetizados son los más comunes, y están sujetos a muchos y
varios efectos de sonido, incluyendo técnicas estándar como la compresión dinámica, flanger, coros, over-drive, ecualización, etc., y técnicas específicas del género como el “Reese Bass”. De igual
importancia es el kick drum “808″, un bass drum artificial de tono bajo o un sample extendido de la drum machine Roland Classic TR-808.
Los rápidos drum beats forman un lienzo sobre el cual un productor puede crear canciones para recurrir a casi cualquier estilo y a menudo crear un ambiente para otros elementos de la música. Sin
embargo, sin un rápido y broken beat, una canción de Drum and Bass no puede ser considerada como tal, pero si podría considerarse como Gabber, Techno, Breaks o House.
La música del Drum and Bass, nacida en los samplers, ha sido y es altamente influenciada por otros géneros, aunque esta influencia quizás ha disminuído. Miles Davis es una de las mayores influencias,
y artistas del Blues como Leadbelly, Robert Johnson, Charlie Paton, Muddy Waters y B.B. King también son citados como inspiración por los productores. Como estilo musical construido alrededor de un
beat Funk o de Rock and Roll, Al Green, Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Diana Ross, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, James Brown e incluso Michael Jackson, son influencias Funky en la
música del Drum and Bass.
Una influencia fuerte y obvia en el Drum and Bass es el Dub y el Reggae, con pioneros como King Tubby, Pete Tosh, Bill Laswell, Bob Marley y Buju Banton. El temprano Hip Hop es una importante
influencia en el Drum and Bass. El Drum and Bass y el Hip Hop comparten muchas características musicales, aunque hoy en día esté escaso de letras en su música.
Subgeneros
> Clownstep
Clownstep es un término peyorativo para describir un cierto tipo de sonido que se encuentra dentro del Drum and Bass. El nombre fue creado por el productor Dylan, quien creó el término para describir el single “Bodyrock” de Shimon & Andy C, debido a su sonido Swingbeat que está inspirado en payasos bailando.
A pesar de la naturaleza conflictiva del término, muchos fans del Drum and Bass han encontrado algunos productores como firmes proveedores del sonido “clownstep”. Siendo casi novatos de la escena, Pendulum ha sido distinguido como pionero del estilo “bashing”.
La primer canción de Pendulum, “Vault” usaba esto hasta cierto punto, pero este elemento no llegaría a una completa realización en el sonido del grupo hasta el lanzamiento del exitoso “Mashochist”.
En años recientes, el Clownstep ha tomado un significado totalmente nuevo, uno libre de vergüenza y connotaciones incorrectas. En algunos sitios webs de comunidades musicales como ACIDplanet, el Clownstep se ha vuelto lo que para el Hardcore fue el Happy en su momento. Aunque esta definición aún no es ampliamente usada, se ha vuelto popular en los fans de la música electrónica, no sólo en aquellos a los que le gusta el D&B.
> Darkstep
El Darkstep es un subgénero del Drum and Bass, comúnmente conocido como Hard Drum n Bass, el cual se volvió popular a finales de los ‘90. Combina elementos oscuros del Darkcore con breakbeats altamente enérgicos. Los samples más usados para alcanzar esto son el Amen Break y el Firefight Break.
Un track típico de Darkstep se caracteriza por la energía de los tambores y la línea de graves, y los ruidos ambientales similares a los usados en el Neurofunk. Esto en general no sigue escalas musicales, tendiendo a usar escalas cromáticas y otros elementos disonantes para crear una atmósfera oscura.
> Drill And Bass
Drill and Bass es un término acuñado por los fans de un tipo de música electrónica que emergió del Drum and Bass a mediados de los ‘90. Artistas como Luke Vibert, Squarepusher, y el más famoso, Aphex Twin crearon el sonido en 1995.
El género se caracteriza por un programa de tambores extremadamente complejo y detallado, a menudo sampleado del famoso “amen” breakbeat. Aunque inspirado por el Jungle original, la complejidad y atención de detalles paso a paso encontró al Drill and Bass distanciado de la mentalidad de pistas bailables del Drum and Bass original.
En 1998, Aphex Twin lanzó su single “Come To Daddy”, basado sobre todo en el estilo del Drill and Bass, y el cual fue un éxito comercial. En 1999, el género pareció casi desaparecer. Sólo unos pocos artistas, como The Flashbulb, todavía trabajan con este estilo. Nuevos artistas, como Venetian Snares y Doormouse, sumaron su evolución del “breakcore”.
> Drumfunk
El Drumfunk es un subgénero del Drum and Bass a veces denominado como “Edits” o “Choppage”. El término se popularizó alrededor del 2000, cuando el Drumfunk comenzó a expandirse. El sello distintivo de las grabaciones Drumfunk son los breakbeats complejos que suenan como si estuvieran siendo tocadas en vivo sobre una batería, pero usualmente están compuestos de samples que han sido procesados electrónicamente. El break usado más común es el “amen”.
Si bien es un subgénero del Drum and Bass, es visto como algo mucho más allá de los patrones estándar de tambores que existen en el mainstream del D&B. El foco de la canción tiende a estar más en los tambores que en las melodías. Está compuesto de samples de tambores de antiguas grabaciones Funk que son relativamente oscuras. Las melodías proveen un fondo tranquilo comparado al del mainstream del Drum and Bass.
También con atractivo para las pistas de baile, el Drumfunk es apropiado para ser escuchado en el hogar ya que su intrincado trabajo de tambores y su relajante textura lo hacen ideal para una tranquilizante y satisfactoria experiencia.
Los artistas más destacados son Paradox, Fracture and Neptune, Equinox, Danny Breaks, Digital, Seba, Macc, Fanu, 0=0, Chris Inperspective y KJ Sawka.
> Futurestep
El Futurestep es un relativamente nuevo subgénero dentro del Drum and Bass, el cual combina elementos melódicos sintetizados del Hardstyle con los ritmos del D&B, y una amplia variedad de samples, particularmente del Rock, Hip Hop y Reggae.
El Futurestep está muy vinculado con el Jump-Up y el Neurofunk, pero en general suena más optimista y es más propenso al uso de voces y acordes progresivos. Este estilo se hizo célebre con el lanzamiento de los álbums de Pendulum “Hold Your Colour” y de Dj Fresh “Escape From Planet Monday”, que han ayudado al Futurestep volverse popular internacionalmente.
> Hardstep
El Hardstep es un subgénero del Drum and Bass que emergió en 1994. La compostura del Hardstep es similar a la del Industrial Techno pero en el contexto del D&B, caracterizado por fuertes beats y líneas de graves que tienden a dominar todo el espacio de una canción.
RAM, Hardleaders, Trouble on Vinyl, Renegade Hardware y Formation son ejemplos de sellos de Hardstep, y algunos de los principales artistas son Dieselboy, Evol Intent, Technical Itch, Limewax, Ram Trilogy y Dylan Hisley.
> Jump-Up
El Jump-Up fue popular a mediados de los ‘90 y fue diseñado para ser tocado en las principales discotecas para que el público “salte” y baile. Se caracteriza por sus líneas de graves que tienen un pitch LFO sobre ellas que da a los sub-graves un sonido “tembloroso” acompañado por loops de tambores acelerados.
Mientras algunos críticos concluyen que este subgénero del Drum and Bass es más accesible para oyentes ocasionales con una base de fans consistente mayormente de jóvenes ravers, el Jump-Up está actualmente más vinculado a la época de auge del Drum and Bass (1996-1997), conocida por su “calidez” a través de sus notables beats y melodías, y más simples líneas de graves.
Antiguos ejemplos incluyen “Super Sharp Shooter” de Dj Zinc o su remix del tema “Ready Or Not” de Fugees, que también samplea Redman en la versión original de su primera colaboración con Method Man, “How High”. El uso extensivo de samples Hip Hop fue común en el Jump-Up a finales de los ‘90.
> Liquid Funk
El Liquid Funk es un estilo que usa líneas de graves y diseños de compases similares a otros estilos, y también contiene más capas instrumentales, armonías, y atmósferas, produciendo un ambiente tranquilizante dirigido tanto a oyentes en el hogar como el público de discotecas.
En el 2000, Fabio comenzó a apoyar una nueva forma de Drum and Bass a la que llamó “Liquid Funk”, con el lanzamiento del compilado homónimo. Se caracterizaba por las influencias del Disco y el House, y un amplio uso de voces. El estilo creció masivamente en popularidad entre 2003-2004, y por el 2005 se estableció como uno de los mayores subgéneros en ventas dentro del Drum and Bass, con sellos como Good Looking Records, Hospital Records, Liquid V, Rubik Records, y Fokuz Recordings.
Records, Liquid V, Rubik Records, Fokuz Recordings, State of the Art Recordings and artists like Calibre, High Contrast, Logistics, London Elektricity, Nu:Tone and Solid State among its main proponents.
El Liquid Funk es muy similar al Intelligent Drum and Bass, pero con sutiles diferencias. El Liquid tiene mayores influencias de la música Soca, Latina, Disco, Jazz y Funk, mientras que el IDB crea un sonido aún más tranquilo, usando suaves líneas sintetizadas y samples en lugar del elemento orgánico realizado por el uso de instrumentos reales.
> Neurofunk
El Neurofunk (abreviado Neuro) surgió gracias a los productores Ed Rush, Optical y Matriz, entre 1997 y 1998 en Londres, como una progresión del Techstep. Fue desarrollado junto con formas más duras y oscuras de Funk con múltiples influencias del Techno, House y Jazz, caracterizado por sus punzadas consecutivas sobre la línea de graves y estructurado rítmicamente por beats filosos altamente matizados, con una producción atmósferica Dark Ambient prominente.
Desde las primeras etapas del Neurofunk cuando Optical creó el estilo con su track de 1997 “To Shape The Future”, Konflict redefinió este conjunto de sonidos en una estructura más dura, una forma más despojada y con fuerte influencia Techno, estando a la vanguardia con sus canciones como “The Beckoning” de 1999, estableciendo un cierto estándar para que los productores del siglo XXI puedan seguir.
Una de las primeras menciones al Neurofunk se da en el libro “Energy Flash” del crítico musical inglés Simon Reynolds, una historia de la cultura Rave y música Dance. De acuerdo a su perspectiva, el Neurofunk “es la culminación libre de diversión de la estrategia Jungle de resistencia cultural: la erotización de la ansiedad”.
La característica más distintiva del Neurofunk es el uso de un filto de apertura y cierre sobre una línea de graves Funk, dando un efecto similar al de pedal wah-wah o al de un bajo eléctrico.
> Ragga Jungle
Ragga Jungle es el nombre dado a un estilo que emergió entre 1991 y 1992, con artistas como Ragga Twins, Rebel MC, y Genaside II, y tiene fuertes influencias del Ragga, con raíces en el Reggae y el Dancehall.
Este estilo es reconocido como de la comunidad negra en la escena Jungle, y contribuyó a la subcultura de “chico malo” en el Reino Unido. La popularidad del Ragga Jungle decayó significativamente desde 1995 en el Reino Unido, en parte porque los dj’s más populares han eludido dar al estilo tiempo de aire. El Ragga Jungle es ahora un sonido casi muerto, con un pequeño número de sellos lanzando música que se puede categorizar de esta manera.
En años recientes, productores canadienses y estadounidenses han comenzado a ganar popularidad con su versión actualizada del subgénero, provocando un pequeño renacer internacional. El resurgir ha conseguido la vuelta de muchos fans de la antigua escuela y productores, que se habían alejado de la escena o reinventado a sí mismos cuando las raves escaseaban y la música perdía sus raíces.
> Techstep
Techstep (también conocido como Tech) se caracteriza por una temática oscura, de ciencia ficción, con un casi uso exclusivo de fuentes de sonido sampleadas o sintetizadas, con influencias del Industrial y el Techno.
Aunque descripto de un sentir “techy”, la relación del Techstep con el Techno no se debería exagerar. Comparte la técnica de creación de un collage altamente enérgico de ruidos abstractos y sintéticos, incluyendo samples, bleeps y squelches: raramente usa instrumentos que no han sido procesados.
Sin embargo, adhiere a las normas del Drum and Bass en otros sentidos, especialmente en términos de estructura musical, con el énfasis puesto en el “desnivel”. El Techstep vio la obsesión del Jungle con el cambio de graves con el objetivo explorar timbres más lentos y profundos.
> Trancestep
El Trancestep (a veces conocido como Electrostep) es un subgénero del Drum and Bass, el cual combina elementos melódicos sintetizados del Trance y Electro con los patrones de tambores y líneas de graves del D&B.
El Trancestep está fuertemente vinculado al Techstep y el Darkstep, pero en general suena más animado y es más propenso al uso de voces en sus canciones.
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